kunst

Fernando Botero’s werk voor het eerst in China

De Colombiaanse kunstenaar Fernando Botero opende vrijdag een expositie van zijn werk in China.
Botero, wereldberoemd om zijn beelden en schilderijen van corpulente figuren, opende in Beijing in het Nationale Museum van China een tentoonstelling van 96 van zijn beroemdste schilderijen verdeeld in 6 categorieën.

Voor Botero is het zijn grootste droom om zijn werk in het Nationale Museum van China te mogen exposeren. Fernando Botero, een van de belangrijkste Zuid-Amerikaanse nog levende kunstenaars van dit moment, hoopt dat zijn werk goed ontvangen zal worden. “Ik ben opgewonden en nieuwsgierig naar het antwoord van het Chinese publiek”, aldus de kunstenaar.

image_content_5833574_20151120095547
96 werken, waaronder tekeningen, schilderijen en groot formaat aquarellen zijn gerangschikt in het Nationaal Museum van China en is te bezichtigen tot en met 2 januari. Daarna zal zijn werk vanaf 21 januari tot 5 april te zien zijn in Shanghai.

Het museum in Beijing heeft voor het eerst een tentoonstelling van een levende kunstenaar en laat niet alleen zijn schilderijen zien maar ook bronzen sculpturen, middelgrote sculpturen, in totaal 151 kunstwerken van deze 83 jarige Colombiaanse kunstenaar.

Kunstenaar Obregon portretteert iconen met hun jongere ik

De Colombiaanse kunstenaar Fulvio Obregon heeft een reeks portretten gemaakt van de iconen der aarde met hun jongere ik.

Yo & Mi Otro Yo (ik en mijn andere ik) heet het project, waarin hij grootheden als Paul McCartney, Steve Jobs en Al Pacino details mee heeft gegeven die van invloed waren op hun leven. “Ik zit er zelf wel eens over na te denken hoe het zou zijn om mijn oudere ik tegen te komen. Zo kwam ik op idee van deze reeks illustraties”, aldus Obregon op zijn blogpagina.

7cf00829245125.55e9120e88ae2 15fcb829245125.55e9120e847f3

966cf729245125.55e9120e87af6 6097cc29245125.55e9120e89a40

17001c29245125.55e9120e8a9ee 38047c29245125.55e9120e86a6a

fee80429245125.55e9120e85a0a

Kunst en conflict in Colombia

De regering en de guerrilla in Colombia praten al bijna drie jaar om een eind te maken aan het gewapend conflict. In een halve eeuw zijn honderdduizenden doden gevallen en zijn 5 miljoen mensen ontheemd. De Colombiaanse kunstenaar Juan Manuel Echavarria probeert al meer dan tien jaar via kunst de ogen van de wereld te openen voor het gewapende conflict.
Collega Edwin Koopman zocht hem op en maakte en wandeling door zijn huis.

Beluister het fragment van Bureau Buitenland van NPO Radio 1


Website Juan Manuel Echavarria

Doris Salcedo uit leed en onderdrukking in kunst

Als men denkt aan kunst uit Colombia dan heeft men het al snel over de beelden en schilderijen van corpulente figuren gemaakt door de wereldberoemde kunstenaar Fernando Botero. Toch is hij niet de enige Colombiaanse kunstenaar die internationale erkenning krijgt voor het eigen werk.

De Colombiaanse Doris Salcedo, geboren in Bogotá (1958), timmert al decennialang aan de weg met haar ruimtelijke kunst. Ze bereikte in 2007 het wereldnieuws met haar kunstwerk in het Tate Modern museum. Zij had in de Turbine Hall van het museum een gigantische scheur in de vloer gemaakt als kunstobject. Ze noemde het kunstwerk Shibboleth en de scheur gaf de scheiding aan in de westerse samenleving (en die van haar voormalige koloniën), veroorzaakt door racisme en sociale ongelijkheid. Shibboleth was bedoeld om scheidingen in de samenleving te markeren: met een steeds groter wordende scheur en nadien een blijvend litteken. Nadat haar expositie was verlopen werd de scheur weer dichtgemetseld en is het litteken nog steeds in het museum te zien.

'Shibboleth', by Colombian artist Doris Salcedo. The new Unilever Series installation in the Turbine Hall at Tate Modern. 'Shibboleth' begins as a hairline crack at the west entrance to the Turbine Hall and gradually widens and deepens as it runs 167 metres to the far end of the hall. By David Levene 8/10/07

Doris Salcedo haar werk laat de traumatische geschiedenis van het hedendaagse Colombia zien als wel de erfenis van het lijden als gevolg van kolonialisme, racisme en andere vormen van sociale onrechtvaardigheid. Haar kunst komt deels voort uit eigen traumatische ervaring tijdens de burgeroorlog in Colombia maar weet ook heel goed het leed in haar kunst te vertegenwoordigen van onder andere slachtoffers van gewelddadige onderdrukking.

Doris_Salcedo_08

In het voor jaar had Salcedo een grote overzichtstentoonstelling van haar werk in het Museum of Contemporary Art in Chicago. Deze overzichtstentoonstelling is nu tot en met 12 oktober te zien in het Guggenheim museum in New York. Het Museum of Contemporary Art heeft een video gemaakt dat terugblikt op al haar grote kunstwerken en laat zien dat haar werk is beïnvloed door de onzekere politieke situatie in haar land maar haar kunst ook heel goed kan vertalen voor slachtoffers van gewelddadige onderdrukking.

Doris_Salcedo_01 Doris_Salcedo_02
Doris_Salcedo_03
Doris_Salcedo_03b
Doris_Salcedo_05 Doris_Salcedo_06
Doris_Salcedo_04
Doris_Salcedo_07

Juan Fernando Escobar onderzoekt de relatie tussen schilderij en kunstwerk

Een kunstwerk gaat pas leven als er iemand naar kijkt. Kunst heeft een toeschouwer nodig. Voor de Colombiaanse kunstenaar Juan Fernando Escobar is dat gegeven een grote inspiratiebron.

Zijn werk is een combinatie van kunst en toeschouwer en dat doet Escobar op inventieve wijze. Zo plaatst hij sculpturen of uitsneden voor of naast het kunstwerk waardoor je kunt spreken van een installatie.

Het is vooral het onverwachte en het driedimensionale dat het werk van Juan Fernando Escobar zo interessant maakt, maar ook het feit dat hij bekende kunstwerken van bijvoorbeeld Rothko of Caravaggio onderdeel maakt van zijn eigen werk. (bron: mixedgrill)

Juan-Fernando-Escobar-1-620x628 Juan-Fernando-Escobar-2-620x856

Juan-Fernando-Escobar-3-620x743 Juan-Fernando-Escobar-4-620x586

Juan-Fernando-Escobar-5-620x842 Juan-Fernando-Escobar-6-620x944

Juan-Fernando-Escobar-7-620x577 Juan-Fernando-Escobar-9-620x876

Juan-Fernando-Escobar-10-620x807 Paintings-by-Juan-Fernando-Escobar-8-900x853

 

Grolsch met Colombiaanse kunst

Een Grolsch bestellen bij je diner en dan je beugelfles laten bewerken als een waar kunstobject? Dat kan in het chique restaurant Rural Cocina Rústica in Bogotá. Heb je je biertje op dan kun je het laten beschilderen door graffitikunstenaar Franco de Colombia.

Franco de Colombia heeft een goede reputatie in de wereld van de Colombiaanse graffiti. De hoofdstad is rijk aan mooie muurschilderingen van deze Colombiaanse kunstenaar. Naast de graffiti houdt hij zich nu ook bezig door vrijdags in Rural Cocina Rústica het Hollands biertje een artistiek tintje te geven.

1506511_10152983585278301_7572199197588315762_n 10704062_10152402723248301_3880696335638941764_n

11248243_10152890492448301_921930757012853735_n 11374797_724708060972755_748425799_n

11392801_10152983214823301_5904064201685566246_n

Colombiaanse straatkunst in Amsterdam

De Colombiaanse graffiti-artiest Stinkfish heeft in opdracht van Street Art Museum Amsterdam een prachtige muurschildering gemaakt in Amsterdam. Tijdens zijn tour door Europa bracht hij in april een kort bezoek van een paar dagen in de hoofdstad om een muurschildering te maken. De gigantische muurschildering genaamd “fatherhood” is gemaakt in de wijk Geuzenveld en laat een vader met zijn kind op zijn rug zien.

Stinkfish is een straatkunstenaar uit Bogotá Colombia, die bekend is om zijn kleurige freestyle portretten. Als uitgangspunt gebruikt hij eigen foto’s van anonieme voorbijgangers of mensen die hij op straat tegenkomt.

17383185636_177e2ce184_b 17382850162_b3f9f80a53_h

stinkfish_amsterdam_netherlands_2015 (2) stinkfish_amsterdam_netherlands_2015 (4)

stinkfish_amsterdam_netherlands_2015 (11) stinkfish_amsterdam_netherlands_2015 (14)

stinkfish_amsterdam_netherlands_2015 (18) stinkfish_amsterdam_netherlands_2015 (19)

stinkfish_amsterdam_netherlands_2015 (21)

Stinkfish is eerder in Amsterdam geweest. Zijn kunstwerk genaamd “Smile” is te zien in Amsterdam Nieuw-West bij de Vlugtschool.

smile_stinkfish

 

Cartagena heeft het eerste onderwatermuseum van Colombia

Cartagena heeft het eerste museum van Colombia dat onder water te bezichtigen is. Niet onder water achter een glazen wand, er wordt wel geacht een duikersuitrusting te gebruiken.

Het museum MUMAR de Cartagena (Museo de Arte de Medio Ambiente) heeft nu een dependance  in de zee vlakbij het eiland Barú. Het project genaamd “De tuin van de kwallen” bestaat uit vijf houten kunstwerken verankerd aan beton op de bodem van de zee. Het zijn kunstwerken met een diameter van 1.80 tot 2 meter gemaakt door de Colombiaanse kunstenaar Germán Botero. De sculpturen liggen op 9 meter diepte in een cirkel op de zeebodem.

Het plan, geheel milieuvriendelijk, is om het museum uit te breiden met meerdere kunstwerken en daarmee een kunstmatig rif te creëren. Toeristen vanuit Cartagena kunnen duikervaringen op doen en tegelijkertijd genieten van kunst in een prachtige natuurlijke omgeving.

Internationale kunst in Cartagena

Schilderijen, tekeningen, sculpturen, optredens, fotografie en video’s zullen deze dagen Cartagena doen overspoelen.

Vandaag is er een feestelijke opening van de internationale kunstbeurs in Cartagena die vier dagen zal plaatsvinden in onder andere het Santa Clara hotel.

De kunstbeurs van 25 galeries uit de Verenigde Staten, Spanje, Argentinië, Brazilië, Venezuela, Mexico, El Salvador, Costa Rica, Cuba, Peru en Colombia, vertoont belangrijke werken van moderne en hedendaagse kunst van prestigieuze meesters en getalenteerde kunstenaars uit verschillende delen van de wereld.

Dit is de tweede versie van ART/Cartagena, de kunstbeurs in de Colombiaanse Caribische stad, georganiseerd door Walker Cultural Marketing. ART/Cartagena wordt gehouden op twee locaties: hotel Casa Pestagua en Santa Clara , twee emblematische plaatsen van de koloniale ommuurde stad. Door de vele aanmeldingen van galeries uit verschillende landen is er uiteindelijk gekozen voor een tweede locatie, hotel Casa Pestagua.

Art/Cartagena, La feria internacional de arte, duurt tot en met 12 januari.