kunstenaar

Fernando Botero’s werk voor het eerst in China

De Colombiaanse kunstenaar Fernando Botero opende vrijdag een expositie van zijn werk in China.
Botero, wereldberoemd om zijn beelden en schilderijen van corpulente figuren, opende in Beijing in het Nationale Museum van China een tentoonstelling van 96 van zijn beroemdste schilderijen verdeeld in 6 categorieën.

Voor Botero is het zijn grootste droom om zijn werk in het Nationale Museum van China te mogen exposeren. Fernando Botero, een van de belangrijkste Zuid-Amerikaanse nog levende kunstenaars van dit moment, hoopt dat zijn werk goed ontvangen zal worden. “Ik ben opgewonden en nieuwsgierig naar het antwoord van het Chinese publiek”, aldus de kunstenaar.

image_content_5833574_20151120095547
96 werken, waaronder tekeningen, schilderijen en groot formaat aquarellen zijn gerangschikt in het Nationaal Museum van China en is te bezichtigen tot en met 2 januari. Daarna zal zijn werk vanaf 21 januari tot 5 april te zien zijn in Shanghai.

Het museum in Beijing heeft voor het eerst een tentoonstelling van een levende kunstenaar en laat niet alleen zijn schilderijen zien maar ook bronzen sculpturen, middelgrote sculpturen, in totaal 151 kunstwerken van deze 83 jarige Colombiaanse kunstenaar.

Kunstenaar Obregon portretteert iconen met hun jongere ik

De Colombiaanse kunstenaar Fulvio Obregon heeft een reeks portretten gemaakt van de iconen der aarde met hun jongere ik.

Yo & Mi Otro Yo (ik en mijn andere ik) heet het project, waarin hij grootheden als Paul McCartney, Steve Jobs en Al Pacino details mee heeft gegeven die van invloed waren op hun leven. “Ik zit er zelf wel eens over na te denken hoe het zou zijn om mijn oudere ik tegen te komen. Zo kwam ik op idee van deze reeks illustraties”, aldus Obregon op zijn blogpagina.

7cf00829245125.55e9120e88ae2 15fcb829245125.55e9120e847f3

966cf729245125.55e9120e87af6 6097cc29245125.55e9120e89a40

17001c29245125.55e9120e8a9ee 38047c29245125.55e9120e86a6a

fee80429245125.55e9120e85a0a

Doris Salcedo uit leed en onderdrukking in kunst

Als men denkt aan kunst uit Colombia dan heeft men het al snel over de beelden en schilderijen van corpulente figuren gemaakt door de wereldberoemde kunstenaar Fernando Botero. Toch is hij niet de enige Colombiaanse kunstenaar die internationale erkenning krijgt voor het eigen werk.

De Colombiaanse Doris Salcedo, geboren in Bogotá (1958), timmert al decennialang aan de weg met haar ruimtelijke kunst. Ze bereikte in 2007 het wereldnieuws met haar kunstwerk in het Tate Modern museum. Zij had in de Turbine Hall van het museum een gigantische scheur in de vloer gemaakt als kunstobject. Ze noemde het kunstwerk Shibboleth en de scheur gaf de scheiding aan in de westerse samenleving (en die van haar voormalige koloniën), veroorzaakt door racisme en sociale ongelijkheid. Shibboleth was bedoeld om scheidingen in de samenleving te markeren: met een steeds groter wordende scheur en nadien een blijvend litteken. Nadat haar expositie was verlopen werd de scheur weer dichtgemetseld en is het litteken nog steeds in het museum te zien.

'Shibboleth', by Colombian artist Doris Salcedo. The new Unilever Series installation in the Turbine Hall at Tate Modern. 'Shibboleth' begins as a hairline crack at the west entrance to the Turbine Hall and gradually widens and deepens as it runs 167 metres to the far end of the hall. By David Levene 8/10/07

Doris Salcedo haar werk laat de traumatische geschiedenis van het hedendaagse Colombia zien als wel de erfenis van het lijden als gevolg van kolonialisme, racisme en andere vormen van sociale onrechtvaardigheid. Haar kunst komt deels voort uit eigen traumatische ervaring tijdens de burgeroorlog in Colombia maar weet ook heel goed het leed in haar kunst te vertegenwoordigen van onder andere slachtoffers van gewelddadige onderdrukking.

Doris_Salcedo_08

In het voor jaar had Salcedo een grote overzichtstentoonstelling van haar werk in het Museum of Contemporary Art in Chicago. Deze overzichtstentoonstelling is nu tot en met 12 oktober te zien in het Guggenheim museum in New York. Het Museum of Contemporary Art heeft een video gemaakt dat terugblikt op al haar grote kunstwerken en laat zien dat haar werk is beïnvloed door de onzekere politieke situatie in haar land maar haar kunst ook heel goed kan vertalen voor slachtoffers van gewelddadige onderdrukking.

Doris_Salcedo_01 Doris_Salcedo_02
Doris_Salcedo_03
Doris_Salcedo_03b
Doris_Salcedo_05 Doris_Salcedo_06
Doris_Salcedo_04
Doris_Salcedo_07

Juan Fernando Escobar onderzoekt de relatie tussen schilderij en kunstwerk

Een kunstwerk gaat pas leven als er iemand naar kijkt. Kunst heeft een toeschouwer nodig. Voor de Colombiaanse kunstenaar Juan Fernando Escobar is dat gegeven een grote inspiratiebron.

Zijn werk is een combinatie van kunst en toeschouwer en dat doet Escobar op inventieve wijze. Zo plaatst hij sculpturen of uitsneden voor of naast het kunstwerk waardoor je kunt spreken van een installatie.

Het is vooral het onverwachte en het driedimensionale dat het werk van Juan Fernando Escobar zo interessant maakt, maar ook het feit dat hij bekende kunstwerken van bijvoorbeeld Rothko of Caravaggio onderdeel maakt van zijn eigen werk. (bron: mixedgrill)

Juan-Fernando-Escobar-1-620x628 Juan-Fernando-Escobar-2-620x856

Juan-Fernando-Escobar-3-620x743 Juan-Fernando-Escobar-4-620x586

Juan-Fernando-Escobar-5-620x842 Juan-Fernando-Escobar-6-620x944

Juan-Fernando-Escobar-7-620x577 Juan-Fernando-Escobar-9-620x876

Juan-Fernando-Escobar-10-620x807 Paintings-by-Juan-Fernando-Escobar-8-900x853

 

Colombiaanse kunstenaar Abel Rodríguez ontvangt Prins Claus Prijs

De Colombiaanse kunstenaar en plantenexpert Abel Rodríguez heeft woensdagmiddag in het Koninklijk Paleis in Amsterdam uit handen van prins Constantijn de Prins Claus Prijs 2014 ontvangen. Rodríguez sprak in zijn dankwoord van een onvergetelijke dag, maar vond het te veel eer. Hij tekent voor zijn plezier, het zijn anderen die er een bepaalde waarde aan geven, zei hij. Rodríguez, lid van de Nonuyastam in het Amazonegebied, heeft de flora van zijn leefgebied tot in het kleinste detail in beeld gebracht.

Prins Constantijn, die als erevoorzitter van het voor zijn vader opgerichte fonds de prijswinnaar toesprak, zag in diens werk een parallel met de tekeningen die Nederlandse kolonisten al in de 17e eeuw rond het Braziliaanse Recife maakten van de flora en fauna. Een combinatie van kunst en wetenschap, aldus Constantijn. De prins hoopte dat de prijs de aandacht zou vestigen op het belang van het behoud van de biodiversiteit die op de tekeningen van Rodríguez (73) is te zien.